Depuis quelques années, le terme musique globale s’impose dans le vocabulaire des institutions musicales. Aux Prix JUNO, la catégorie « Album de musique globale de l’année » met à l’honneur les projets qui intègrent des influences culturelles diverses, mêlant traditions locales et sonorités contemporaines. Cette reconnaissance témoigne d’un changement de perspective : la diversité musicale n’est plus simplement un “ajout” dans l’industrie, elle en est désormais une composante centrale.
Mais que signifie réellement musique globale ? Et pourquoi ce terme semble-t-il mieux refléter les réalités artistiques d’aujourd’hui que l’expression musique du monde ? Pour comprendre cette évolution, il faut plonger dans l’histoire, les usages — et surtout, dans les sons.
Comment repenser cette étiquette ?
Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées.
Parler de musique globale, c’est sortir d’une vision segmentée de la musique. C’est comprendre que les sons voyagent, se transforment, se rencontrent — et que cette fluidité est une richesse. Plutôt que de chercher à classer, ce terme propose de découvrir : des sons en mouvement, des identités multiples, des créations qui participent activement à la construction d’un langage musical réellement mondial.
Et chez Pasa Musik, comment ça se traduit ?
En tant que véritable pont culturel, Pasa Musik agit comme un tremplin pour les artistes émergents en musiques innovatrices, en particulier dans le domaine de la musique du monde. Depuis Montréal, l’agence accompagne des créateurs qui explorent, fusionnent et réinventent les traditions à travers des projets à portée locale et internationale. En encourageant les collaborations interdisciplinaires et les formes d’expression artistique hybrides, Pasa Musik contribue activement au renouveau de la scène musicale montréalaise, à l’image de la richesse et de la pluralité de notre société.
Sources:
- Les musiques du monde: Réflexions sur le domaine et regard sur le milieu montréalais
- Les « Musiques du monde » en questions – Les « musiciens du monde », pierre angulaire de la musique pop occidentale actuelle